在数字设计快速迭代的今天，用户对界面的要求早已超越功能性满足——他们期待与设计产生情感共鸣。这时候，插画的价值便愈发凸显。不同于单纯的图标或文字排版，插画能通过视觉语言传递温度，让信息表达更直观、更具记忆点。无论是APP开屏页的节日氛围营造，还是电商活动页的用户情绪引导，插画正以多样化的形式渗透到互联网设计的各个环节，成为设计师构建优质用户体验的核心工具。
追根溯源，插画（illustration）一词源于拉丁语"illustraio"，原意为"照亮"。早期的插画确实承担着"照亮文字"的功能，常见于书籍内页，用画面辅助读者理解文本内容。但随着媒介形式的拓展，插画的应用场景早已突破纸质限制，在广告、动画、产品包装乃至数字界面中都能看到其身影。尤其在互联网领域，插画凭借灵活的风格适配性和强表现力，逐渐成为设计师的"必备技能包"。
根据载体和用途的差异，插画可分为传统场景与互联网场景两大类。二者虽同属插画范畴，但在风格特征和设计逻辑上存在明显差异，掌握这些差异是入门的关键。
传统插画主要以印刷媒介为载体，常见于绘本、广告、刊物及产品包装。其特点是色彩层次丰富、造型复杂度高，更注重画面的装饰性和故事性。
互联网插画以数字屏幕为载体，需要适配不同尺寸的设备（手机、平板、PC），因此更强调"轻量化"设计——色彩明快、造型简洁、层次清晰是其核心特征。
掌握了插画的分类和应用场景后，接下来需要了解具体的绘制流程。无论是传统插画还是互联网插画，核心步骤大致相同，但需根据场景调整细节处理方式。
绘制前需先明确画面主题。例如为"高考冲刺"主题绘制插画，目标受众是高三学生，核心要传递"拼搏"与"希望"的情绪。此时可将"手握试卷奔跑的学生"作为主体，搭配"倒计时日历""书本堆"等辅助元素，通过动态的肢体语言（如前倾的身体、飞扬的发丝）强化冲刺感。
草图是解决构图问题的关键环节，无需追求细节，重点是用简单线条确定主体位置、元素分布和画面重心。手绘能力较弱的设计师可先用纸笔画出大致轮廓，再导入PS或AI等软件进行数字化处理。例如绘制"高考冲刺"插画时，草图阶段需确认学生在画面中的占比（建议占2/3面积）、辅助元素的分布（左侧放书本堆，右侧加动态光效）。
将草图导入设计软件后，用钢笔工具或手绘板进行勾线。复杂元素（如学生的衣物褶皱、书本的纹理）需分图层处理，方便后续调整。例如学生的上衣和裤子可分别勾线，书本的每一页也单独成层，这样上色时可精准控制局部色彩，避免"一团乱"。
上色需遵循"主色+辅助色"原则。以"高考冲刺"为例，主色可选择橙色（象征活力），辅助色用浅蓝（缓解视觉疲劳），再通过邻近色（浅黄）点缀书本边缘，增强层次感。需注意避免使用超过3种高饱和度颜色，以免画面显得杂乱。
最后阶段需处理光影、质感和动态效果。例如在学生头顶添加暖黄色光晕（模拟教室灯光），书本边缘用浅灰色描边增强立体感；为奔跑的动作添加动态模糊（如衣角、发丝的拖影），让画面更具动感。完成后检查整体色调是否统一，关键信息（如"距高考30天"的文字）是否清晰突出。
优质的插画不仅要"好看"，更要"好用"。在实际设计中，需结合以下要素调整画面，确保插画与需求场景高度适配。
