在互联网产品的日常运营中,设计团队常面临"需求多、类型杂、时效紧"的三重压力——既有专题页、主视觉等重点设计,也有BANNER图、列表图等批量需求,更夹杂着临时调整的紧急任务。这种背景下,单纯追求"视觉品质"已无法满足业务需求,设计师必须建立更系统的运营思维,在有限资源内实现价值化。
以某平台运营设计团队的真实经历为例:曾因"视觉效果好但出图量不足"多次被需求方反馈,团队最初将问题归咎于人力限制,但深入分析后发现,核心矛盾在于"资源成本"与"协作机制"的双重瓶颈。这促使团队开始探索"成本思维"的具体应用,试图通过方法优化打破困局。
某平台曾面临一个典型场景:需为6类题材、男女双频道的作品推荐模块设计素材,每周需求总量达96张。初期因人力超负荷,团队一度想拒绝需求,但作为支持部门,解决问题才是核心职责。更关键的是,这类需求对平台数据转化有直接影响,放弃意味着错失增长机会。
团队通过"模板化设计"破局:首先分析点击率低的根本原因,结合运营引导点击、产品信息传达、视觉吸引力三大目标,确立"优质传播"的设计核心。具体执行分三步:
模板化的本质是"用前期设计投入换取长期效率提升",通过规范制定让不同水平的设计师都能产出符合要求的作品,将有限人力释放到更核心的设计任务中。
除了内部人力,外部协作(如第三方设计团队QCP)的效率提升同样关键。传统协作流程中,QCP输出后需经需求方、设计组双重审核,批量需求常导致审核周期拉长(10张图需1个月),严重影响项目进度。
团队重构协作流程,建立"前置-标准-审核"的三段式机制:
以某垂类频道46部作品、92张轮播图的需求为例,通过匹配现有高适配模板,结合基础设计规范,QCP输出效率提升3倍,审核周期从2周压缩至3天,既了视觉品质,又不影响内部核心设计任务。
产品从0到1的发展会经历种子期、萌芽期、成长期、成熟期四个阶段,不同阶段的运营策略差异显著,设计需同步调整以匹配需求目标。
以某平台"更新频道"为例:作为漫画更新集合页(产品层面为瀑布流),运营目标是引导用户追更,设计初期重点是"信息有效传达",每日处理25部作品的更新图。随着产品进入成长期,需求升级为"提升用户粘性",设计开始关注画面的更新感知度——通过动态元素、醒目标签等强化"有新内容"的视觉信号,用户停留时长提升23%。
另一个"新作频道"案例更具启发性:运营同学因点击率低寻求设计支持,但希望操作简单(非设计人员可上手)。设计团队开发"每日必看"系列LOGO,配套基础排版规范与配色体系,让运营人员能快速生成有品质的素材,点击率提升18%。这说明,设计的价值不仅是"做图",更是"提供工具"。
产品的终极目标是商业转化(无论是直接盈利还是流量变现),设计需从"视觉呈现者"升级为"价值创造者"。以腾讯动漫平台为例,成长期核心指标是用户付费数,设计需通过"作品更新曝光"引导点击,进而提升阅读时长与付费率。
《娱乐至死》中提到"图像的本质是吸引眼球",这恰是设计的发力点——通过"个性化视图"增强吸引力。具体执行围绕三大手法:
画面节奏把控:根据题材调整视觉层级,如热血题材强化动态对比,恋爱题材增加柔和过渡。
人物关系运用:选取能体现故事冲突的核心人物(如热血题材的主角觉醒瞬间)。
主标题强化:固定标题区域,通过硬边形状载体提升识别度,避免字体设计分散注意力。
更关键的是"以终为始"的思维——将业务目标作为设计起点。例如,在规划更新频道设计时,不仅考虑"如何展示更新",更思考"展示后如何促进付费",通过用户行为数据反推设计优化点(如高付费用户更关注角色特写,调整素材筛选标准)。
成本思维与目标思维的本质,是设计师认知能力的升级——跳出"做图"的单一视角,用运营逻辑重新定义设计价值。当我们开始关注资源成本,就能用模板化解决批量需求;当我们关联业务目标,就能用设计驱动转化增长。
这种升级不仅让工作更高效,更让设计师成为业务的核心参与者。当需求方不再抱怨"图不够",而是讨论"如何用设计提升转化"时,设计的价值已从"支持"变为"赋能"。这或许就是运营思维的终极意义:让设计真正成为业务增长的引擎。