模块一：海外大师课——速写本上的故事表达

本模块邀请海外动画领域创作者授课，聚焦「如何用速写本记录创作灵感并转化为完整故事」。具体包含四个核心训练方向：

• 动态造型：通过快速写生与动态分解练习，提升对人体、动物运动规律的捕捉能力，掌握从静态素描到动态速写的转换技巧；
• 镜头语言：学习经典动画/影视镜头案例，理解黄金构图法则、景别切换逻辑，掌握如何通过镜头语言传递情绪与叙事重点；
• 运动规律：研究物体（如流体、弹性体、自然现象）在现实中的运动特性，结合动画夸张化表达需求，总结动画中运动表现的关键要点；
• 故事阐述：从微型情节设计入手，学习如何通过角色行为、场景细节、镜头节奏构建短故事框架，最终将速写本中的碎片化灵感转化为有逻辑、有温度的动画叙事。

模块二：专业基础课——构建动画创作的底层能力

基础课是动画创作的「地基工程」，通过系统训练帮助学员建立扎实的视觉表达基础：

• 点线面与体积塑造：从几何形态出发，理解点线面的构成逻辑，掌握如何通过线条组合表现物体体积与空间层次；
• 人物动物速写素描：通过长期作业与限时速写结合，提升对人物比例、肌肉走向、动物动态的精准描绘能力；
• 空间透视与构图：学习一点透视、两点透视等基础法则，掌握如何通过透视关系构建画面纵深感，结合不同构图形式（对称式、引导式等）强化视觉焦点；
• 色彩理论与材料运用：从色轮原理到情绪色彩搭配，学习如何通过色彩传递画面氛围；同时探索传统绘画材料（水彩、油画）与数字材料（Procreate、Photoshop）的特性，掌握不同媒介下的色彩表现技巧；
• 观察性与创意性绘画：观察性训练强调对真实世界的细致捕捉（如静物、场景），创意性训练则鼓励打破常规，通过材料拼贴、变形重构等手法创造虚构视觉元素。

模块三：专业项目课——虚拟空间殖民帝国的跨媒介实践

本项目以「后殖民文化」与「虚拟现实」为核心概念，引导学员构建一个未来世界观下的虚拟殖民帝国。课程要求综合运用多媒介技术，最终产出包含游戏概念原型、空间建模、实验影像、动态动画、无界设计的系列作品。

在项目推进过程中，学员将经历从概念策划（文化背景设定、角色身份矛盾）到技术实现（3D建模、动画渲染、影像剪辑）的全流程，同时学习如何通过跨媒介语言（游戏交互、动画叙事、装置设计）完整传递项目主题。这一过程不仅能提升技术熟练度，更能培养系统化的创作思维与团队协作能力。

模块四：跨界项目课——动画创作的多元表达探索

动画与其他艺术形式的融合是当下创作的重要趋势。本模块通过六大核心课题，帮助学员突破单一技术限制，实现创意的跨界延伸：

• 故事创作与角色塑造：学习如何通过角色背景、体态语言、情绪表现（如肢体动作、面部微表情）构建立体的动画角色；
• 镜头语言进阶：从基础构图到复杂镜头运动（跟拍、旋转、缩放），掌握如何通过镜头节奏控制观众注意力；
• 实验动画效果：探索逐帧拍摄、影像拼贴、数字特效等技术，创造非传统动画视觉效果；
• 建模与后期制作：掌握Maya、Blender等三维软件的基础建模流程，学习AE、PR在动画后期中的调色、转场、音效设计技巧。

1. 二维动画：手绘魅力的传承与创新

适合热爱传统绘画、擅长动态捕捉的学员。课程重点强化手绘功底与动态分镜能力，涵盖从传统赛璐璐动画到数字手绘的全流程创作，培养能独立完成二维动画短片的创作人才。

2. 三维动画：商业领域的主流技术

面向希望进入影视特效、游戏动画等商业领域的学员。课程聚焦3D建模、骨骼绑定、动画渲染等核心技术，结合商业项目案例教学，提升学员的行业适配能力。

3. 定格动画：材料艺术的动态呈现

适合喜欢手工创作、注重细节表达的学员。课程以黏土、纸偶、实物等材料为媒介，学习逐帧拍摄技巧与后期剪辑，探索定格动画在叙事与实验表达中的独特优势。

4. 实验动画：突破边界的艺术表达

面向追求个性化创作、希望探索动画本质的学员。课程鼓励打破传统动画规则，结合影像拼贴、数字生成、装置艺术等手法，创作具有观念性、实验性的动画作品。