天津中考语文试卷中，古代文学典故是阅读理解、诗词鉴赏甚至作文的重要命题素材。这类题目不仅考察考生对典故本身的记忆，更要求理解其背后的文化内涵与文学延伸。本文整理10个中考高频出现的古代文学典故，结合历史背景、故事原型与常见考点逐一解析，帮助考生构建系统的知识体系。
汉代宫廷乐师李延年曾为汉武帝献唱："北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。"歌中描绘的女子美貌让武帝心驰神往，后经平阳公主引荐，李延年之妹入宫成为宠妃。这段故事衍生出"倾国倾城"一词，最初特指女子极美的容貌，在后世文学中被广泛借用。如白居易《长恨歌》"汉皇重色思倾国"便化用此典，考生需注意其在不同语境中的情感色彩——既可形容单纯的美貌，也可能暗含对"红颜祸水"的隐喻。
南朝陈代，太子舍人徐德言与乐昌公主因预见到国破家亡，将铜镜破为两半作为信物，约定战乱后以镜相认。后陈朝灭亡，公主被隋朝重臣杨素纳入府中。徐德言历经辗转，在长安街头发现半面铜镜，题诗"镜与人俱去，镜归人不归"。公主见诗泣不成声，杨素得知后深受感动，促成二人团聚。这一典故不仅体现古代信物文化，更成为"离散重聚"的经典象征，中考中常结合《孔雀东南飞》等爱情题材文本考察其情感表达。
东晋诗人陶渊明虽不通乐理，却常抚一张无弦琴。他曾说："但识琴中趣，何劳弦上声。"这种行为并非故作姿态，而是通过"无弦"的形式表达对精神自由的追求。宋代欧阳修在《论琴贴》中也提到类似体验——任夷陵县令时，与山水相伴，普通琴也能弹得惬意；而身居高位后，即便名琴在侧，也觉索然无味。苏轼《琴诗》"若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？"更是将这一哲学思考推向深入。中考中常以"无弦琴"为切入点，考察考生对"形与神""物质与精神"关系的理解。
唐代诗人韩翃与姬妾柳氏因安史之乱被迫分离。韩翃在任幕僚期间寄词："章台柳，章台柳，往日依依今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。"柳氏回赠："杨柳枝，芳菲节，可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折？"后柳氏为番将所劫，幸得侠士许俊解救团聚。"章台柳"由此成为战乱中离散爱情的代称，需注意其与"杨柳"意象的区别——前者侧重"易折"的脆弱感，后者更多关联"离别"的传统寓意。
唐代诗人崔护清明游长安南庄，因口渴叩门求水，遇一女子倚桃而立，目含深情却未多言。次年重访，门庭依旧却人去楼空，崔护题下"去年今日此门中，人面桃花相映红"的千古绝唱。这个故事将"物是人非"的怅惘与春日的生机形成强烈反差，成为文学中"邂逅-离别"母题的经典案例。中考中常结合《黄鹤楼》《生查子·元夕》等诗词，考察考生对"对比手法"的分析能力。
《古诗十九首》有"昼短苦夜长，何不秉烛游"的感慨，魏文帝曹丕在给友人吴质的信中引用"古人思炳烛夜游，良有以也"，将及时行乐的思想进一步深化。李白《春夜宴桃李园序》直接化用此典："古人秉烛夜游，良有以也。"白居易"夜惜衰红把火看"、苏轼"故烧高烛照红妆"等诗句，则将这一主题从人生感慨延伸到对自然之美的珍视。考生需注意，"秉烛夜游"在不同语境中可能表达积极的生命态度，也可能暗含对时光易逝的无奈。
杜甫《可叹》诗中"天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗"，以云的瞬息万变比喻人生际遇的无常。王季友才学出众却仕途坎坷、婚姻破裂，正是这种无常的现实注脚。宋代张元干"白衣苍狗变浮云"一句，进一步将这一意象从个人命运扩展到历史变迁。中考中常结合《岳阳楼记》《醉翁亭记》等文本，考察考生对"借景喻理"写作手法的理解。
杜牧任湖州幕僚时与少女相约十年后成婚，十四年后重访却发现对方已嫁人生子，遂作"狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝"。此典既包含对青春流逝的遗憾，也暗含对自然规律的豁达。欧阳修"柳絮已将春色去，海棠应恨我来迟"虽用词不同，却异曲同工。中考中常结合《如梦令》《浣溪沙》等词，考察考生对"以景结情"手法的分析。
李白《长干行》"郎骑竹马来，绕床弄青梅"生动描绘了小儿女无猜的场景，"青梅竹马""两小无猜"由此成为童年纯真友谊的代名词。《聊斋志异·江城》中"两小无猜，日共嬉戏"的描述，进一步强化了这一意象的文学生命力。考生需注意，该典故在现代语境中既可指异性童年伙伴，也可泛指同性间的纯真情谊。
佛家以"镜中花，水中月"比喻虚幻不实之物，宋代严羽《沧浪诗话》将其引入诗论："如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。"明代谢臻进一步提出"诗有可解不可解，不必解，若水月镜花"，强调诗歌的朦胧美。中考中常结合《锦瑟》《登幽州台歌》等诗词，考察考生对"虚实结合"手法的鉴赏能力。
总结来看，这10个典故不仅是语文知识的积累点，更是理解传统文化、把握文学审美意趣的关键。备考时建议结合教材中的诗词文例，梳理每个典故的常见考察角度（如出处、意象、情感表达），通过真题练习强化对考点的敏感度，方能在中考中从容应对相关题目。
