模块一：基础能力筑基——线稿与结构

线稿是原画创作的起点，直接决定作品的精度与商业价值。课程从「流程概述」切入，通过「商业线稿要求」「形状比例观察」「素材收集与小样草稿」等7项内容，帮助学员掌握符合行业标准的线稿设计方法。特别强调「剪影设计」「形状结构合理化」等关键技巧，确保线稿既具艺术美感又满足项目需求。

结构部分聚焦透视与人体，通过「结构基本型分面」「透视推理」「人体体块概况」等6项内容，解决「角色变形」「场景失真」等常见问题。其中「透视工具课」结合实际案例教学，让学员快速掌握一点透视、两点透视的应用技巧，为后续角色与场景创作打下坚实基础。

模块二：视觉表达深化——光源与色彩

光源渲染是赋予作品立体感的关键。课程用8项内容拆解「光源设计」「黑白灰关系」「环境光遮蔽」等核心技术，特别针对「不同风格渲染处理」（如赛璐璐、厚涂、平涂）进行对比教学，让学员掌握根据项目需求调整渲染方式的能力。

色彩模块则从「理论体系」出发，通过「固有色设计」「光色设计」「情绪性格表现」等3项内容，学员用色彩传递画面情绪。例如，如何通过「冷色调+低饱和度」营造压抑氛围，或用「暖色调+高对比」突出角色活力，这些技巧在商业项目中尤为重要。

模块三：创作能力提升——角色与场景

角色设计是原画的核心应用方向。课程用12项内容深入解析「人体骨架」「肌肉结构」「生理曲线」「表情绘制」等细节，从「黑白人体绘制」到「上色技巧」，从「头部结构」到「不同脸型画法」，全面覆盖角色创作的各个环节。例如，「pose与运动规律」课程通过动态分析，帮助学员解决「角色动作僵硬」的问题；「头像绘制方法」则结合照片参考与艺术夸张，提升角色辨识度。

场景速涂模块包含6项内容，重点培养「快速氛围营造」能力。从「临摹速涂方法」到「照片转创作」，从「黑白场景速涂」到「气氛烘托技巧」，学员将学会在短时间内用色彩与笔触传递场景故事性，这对游戏场景概念图、插画背景设计等工作至关重要。

模块四：风格文化拓展——商业价值升级

为满足不同行业需求，课程特别设置6项「风格文化」内容，覆盖欧洲中古、中国风、科幻朋克、日系二次元等主流风格。例如「骑士与魔法」课程解析欧洲铠甲、武器的设计逻辑；「侠·中国风」则聚焦传统服饰、场景元素的现代化表达；「架空世界观」课程更教授如何融合多元文化创造独特的视觉体系，帮助学员提升作品的商业适配性。