模块一：基础教学——稳扎稳打解决核心问题

这一阶段重点解决「画什么」和「怎么画」的基础难题，具体包含：

• 素描与色彩：从几何体结构到复杂物体的明暗关系，系统掌握光影表现技巧；
• 解剖与结构：深入理解人体肌肉走向、骨骼分布及骨点位置，解决人物动态僵硬问题；
• 软件与工具：详细讲解PS、SAI等主流绘图软件的操作逻辑，包括笔刷设置、图层管理、文件输出等实用技能；
• 透视与空间：通过一点透视、两点透视等基础理论，结合场景案例练习，提升画面空间感构建能力。

无论你是从未接触过绘画的新手，还是对基础掌握不牢的进阶者，这一阶段都能帮你建立科学的绘画思维。

模块二：角色设计——多元创作培养设计思维

角色是插画作品的灵魂。本模块从设计原理出发，逐步引导学员掌握不同类型角色的塑造方法：

• 写实角色：注重面部细节、肢体比例与服装质感，还原真实人物的生动性；
• Q版角色：通过简化结构、放大特征（如圆眼、短肢），赋予角色萌感与辨识度；
• 特殊角色：包括怪物、BOSS、NPC、宠物坐骑及机械类角色，重点学习材质表现（如金属的反光、皮肤的纹理）与性格传递（如怪物的威慑感、宠物的亲和力）；
• 项目适配：结合实际商业需求（如游戏人设、绘本角色），讲解风格把控与调整技巧，确保作品符合甲方要求。

通过大量案例拆解与实战练习，学员将逐步形成独立的角色设计能力，作品从「能看」升级为「能用」。

模块三：场景气氛——掌握画面情绪表达关键

场景不仅是角色的背景板，更是传递故事氛围的重要载体。本模块聚焦：

• 基础场景：从简单的室内外环境（如卧室、街道）入手，学习物件布局与透视应用；
• 气氛营造：通过光影（如黄昏的暖光、雨夜的冷光）、色彩（如压抑的暗调、明快的高饱和色）、元素（如飘落的花瓣、破损的建筑）传递情绪；
• 风格拓展：涵盖Q版场景（简化细节、突出可爱感）、美宣场景（强调视觉冲击力与艺术感）等不同方向；
• 项目落地：针对游戏场景、影视概念图等实际需求，学习如何根据策划案调整场景风格与细节。

完成本阶段后，学员将能独立创作兼具美感与叙事性的场景作品，为商业接单或职业发展奠定基础。

1. 互动式教学：让学习过程更有温度

区别于单向灌输的传统网课，课程采用「直播讲解+实时答疑+作品点评」的互动模式。学员在绘画过程中遇到问题可随时提问，老师当场演示解决方法；每阶段作业由主讲老师亲自批改，针对性指出优缺点并提供修改建议。这种「陪伴式学习」让画画不再是孤独的练习，而是与老师、同学共同成长的过程。

2. 持续迭代的课程体系

团队始终保持对行业趋势的敏锐洞察，定期更新课程内容。例如，针对近年流行的厚涂风格、赛璐璐风格，及时补充相关教学案例；结合游戏原画、商业插画等岗位的最新需求，调整项目实战的侧重点。这种「动态优化」确保学员所学技能始终与市场接轨。

3. 严格筛选的师资团队

主讲老师均具备5年以上行业经验，部分教师参与过知名游戏、动画项目的美术设计。他们不仅专业功底扎实，更擅长将复杂的绘画技巧转化为易懂的教学语言。在课堂上，老师会分享自己的实战经验（如如何与甲方沟通需求、如何应对项目修改），这些「行业干货」是书本上无法学到的宝贵资源。

4. 灵活的学习安排

考虑到学员的时间差异，课程采用「常年滚动开班」模式，无需等待固定时间报名。同时，所有直播课程均提供录播回放，方便因工作、学习错过直播的学员随时补学。更重要的是，机构开设任意时间段的免费试听课，学员可先体验课程内容与教学风格，再决定是否报名，程度降低选择成本。

5. 完善的学习保障机制

为确保学习质量，机构建立了「考勤+考评+反馈」的三重监督体系：每日上课打卡记录可查；每阶段设置技能考核，未达标学员可免费重修对应章节；学员可随时通过平台反馈对老师或课程的意见，教学团队会在24小时内响应处理。这种对教学质量的严格把控，让学员的每一分学费都物有所值。